浅谈我对顾恺之“传神写照”理论的理解

文|杨 华

摘要：魏晋南北朝是我国美学思想最活跃的时期，出现了文人画家顾恺之并提出新的绘画思想“传神写照”，本论文通过对顾恺之“传神写照”理论的理解，分析其理论的时代背景，以及在其箴图》、《洛神赋图》等，现存的都是后人的摹本。绘画理论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》和《画云台山记》，这些画论由于唐代张彦远的《历代名画记》的记载才得以流传至今。其中“传神写照，正在阿睹之中”。对于人物画来说，眼睛是最重要的，是整幅画的精髓所在。在顾恺之看来最重要的是抓住人物眼睛的刻画即可。人们常说：“眼睛是心灵的窗户，眉目足以传情”。作品中的体现和我对“传神写照”理论的理解与应用方面进行了粗略的研究。关键词：顾恺之；传神写照；理解

一、“传神写照”的时代背景

魏晋南北朝是我国历史上一个社会剧烈动荡与变革的时代。在这一时期，引起了社会、思想等一系列变化，其中思想意识方面开始发生巨大变化，在思想上占统治地位的儒家思想受到强烈的抨击，各种思想开始展露头角，成为继春秋战国以来又一次思想开放，百家争鸣的时代。在这个社会不稳，战乱频繁的年代里，许多文人志士在老庄之学的影响下选择了脱离世俗，淡漠世事，追求随心所欲的生活，超然物外的精神。于是清淡“玄学”之风弥漫。道家的发展和“玄学”的兴起，对文学艺术产生了极大的影响。在这个时期，中国美学思想出现了一个对后世影响至深的历史性转折，绘画艺术出现了新的发展。佛教开始传入中国，人物画在继承汉代绘画的基础上开始有了新的发展，并出现了一批专职的文人画家，如顾恺之、陆探微等。魏晋南北朝时期的中国美术，对后来绘画的繁荣和发展产生深刻的影响，是中国艺术从稚拙走向成熟的标志，也是在这一时期，人物绘画不单单局限于“形”，而是转向更能体现人物个性特征和精神气质的“神”。因此，东晋画家顾恺之则扮演着导航者的角色，提出了新的绘画思想“传神写照”并以此作为品评绘画的标准。

二、顾恺之及其“传神写照”理论魏晋南北朝时期是中国美术史上的重要发展阶段，也是思想上最为自由、最为、最为开放的时期。在此阶段，美术作为文学意识的一种，得到了空前的发展，并涌现了一大批文人画家，如著名画家“顾恺之”等。顾恺之，字长康，小名虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。生于一个宦官家庭中，从小便受到良好的教育，因其聪明过人的本领和多方面的艺术才能，被上层人士所器重并先后担任桓温参军和散骑常待。他师从卫协又胜于其师，擅长书法和绘画，精通道释、山水等，尤其擅长画人物的肖像，特别是极赋表现力的眼睛。他是个典型的士大夫专业画家，长期沉浸艺术，孜孜不倦。当时便有人称他是三绝“画绝、才绝、痴绝”，这充分肯定他在绘画及文学艺术方面的卓越成就。其代表作有《女史

308神写照”这一理论是他在塑造人物所提出的新的要求，也是我们现代画人物画必须遵循的原则。

三、“传神写照”在顾恺之画作中的体现顾恺之的“传神写照”是他在学习前人的基础上，并结合自己的创作实践经验总结出来的心得绘画思想并运用于艺术实践。他认为作画要以神为中心，写形只是为了达到传神的目的，艺术的优劣等次皆以“传神”为标准。外形上的不同并非人的本质，只有人的精神面貌和气质特征，尤其从人的眼神中流露出来的某种思维及所反映的知识修养才是一个人的本质特征所在。他认为的精神状态和内心活动要简单得多。其代表作《洛神赋图》是他根据曹植的《洛神赋》而作，是诗画结合的杰出典范，代表了当时绘画的水平。《洛神赋图》中用线多为典型的“春蚕吐丝”描，富有韧性质感，强烈并充满变化，对于人物的刻画，疏密虚实结合，勾勒人物五官时，精益求精，生动逼真；设色上也相当沉稳主动，色调统一，格调优雅，神秘而唯美，充满了浪漫主义色彩，富有诗情画意；布局上采用连续多幅画来表现一个完整的情节，类似于我们今天的连环画；在构图上运用了卷轴的形式，以便于阅读，画卷完整且统一，疏密有致，迂回曲折。在《洛神赋图》中，画中人物虽散落于山水之间但都相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不得不归功于作者，对人物神态的准确刻画。画中作者把那位似去似来，飘忽不定，在水面上凌波微步的洛神描绘的非常典雅而传神，洛神含情脉脉的眼神表现的十分细腻和生动传神。处于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨与洛神遥遥相望，留恋徘徊可望而不可即的样子体现的淋漓尽致。以上都可以看出顾恺之除对个人精神气质的重视与追求，还表现出他对刻画眼睛的谨慎与细致，也更表现出他对除眼睛以外的各个代表性的特征方面，都予以重视。

四、我对“传神写照”的理解与应用要体现“传神”人们自然会想到眼睛的刻画。早在东晋时期，顾恺之就认识到人物五官的刻画对于传神的重要性，而五官的传神最关键也是最难的是对人物眼睛的刻画。所以他的画非常注重眼睛的刻画。据史料记载，他画人数年不点睛，人问其故，答曰：“四体妍媸，本无关妙处，传

他认为除眼睛外，其他一些外在因素，如人物个性特征、外在环境等同样是传神的关键所在，他们是相辅相成的，并协调统一于整体中的精神面貌。当然，“传神写照”的基础还在于“写照”，只有适当的“写照”，才能达到“传神”的要求。中国画首先要以形为基础，以形写神，形神兼备，重在写神，这是人物画的生命力所在。从顾恺之的画论中，我学习到画画不能只局限于临摹他人作品的外形，而应融入画中去看画，仔细观察我们所画对象的个性特征和精神面貌，抓住最能体现人物特征的方面。传神必先写照，没有形的衬托，那么神将无法体现。因此，我在平时的画画中，总是把形作为基础，因为只有把形画好了，才能更好的体现神，离开了形，神是不存在的，即画人物画不仅要求形似，更重要的是要求神似，要画出人物的精神面貌，否则，一幅再好的画没有神将失去生命力，不再生动逼真。艺术来源于生活而高于生活，在平时的写生创作中，我喜欢带着一颗敏锐的心观察生活，领会人物的神态、神韵和精神气质，抓住对象的气质特征和神态并加以调整。形是神的基础，神是形的升华，只有以传神为目的进行写神，并对形的神韵作应有的强调和取舍，才能真正达到传神的目的。学习了顾恺之的“传神写照”理论，使我明白人物画的最高境界在与传神，而传神的关键在于对人物眼睛的刻画。除此之外，形对传神的作用也是不可忽略的。对此在平时的绘画中我十分注重形、构图和布局，并将“传神写照”运用于人物画中。

（作者单位：西昌学院艺术学院）

“手挥五弦”虽然难，但相比要表达“目送飞鸿”