水彩画的基础知识

水彩画是广为普及的一个画种，作为的绘画形式，其形成及开展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为画种并兴盛、开展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够存

在的艺术特点。 〔一〕工具性能

学习水彩画必须首先了解与熟悉水彩的工具性能，然

后才能更好地掌握及运用它。

1、水彩颜料

水彩颜料色粒很细,及水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或及别的色相混都易出现沉淀现象，

巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸

水彩画用纸比拟讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，

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着色后纸面比拟来整，纸纹的粗细根据表现的需要与个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后上下不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸〔如过滤纸〕，水色不易渗化，难以到达表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，

善于巧妙地掌握它。

3、画笔

水彩画笔需有一定弹性与含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩〔但有时可以用来追求某种特殊的效果〕。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造及细节描绘有两三支中、小画笔即

可。

(二〕水彩画的特点

水彩画因工具材料的特性、技法及其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比方轻音乐或抒情诗般

的轻柔，是比拟确切的。

一幅好的水彩画除去内容及感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种

感觉就是水彩画的特点。 水彩画的根本技法

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1、干画法与湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比拟沉着地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进展练习。表现肯定、明晣的形体构造与丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否那么带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中与最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间

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不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比拟饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚

等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干〞字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，防止干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠与湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或局部刷湿，末干时着色与着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种

所不及。 湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔与色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否那么，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进展，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的局部，干

湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

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水分的运用与掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性〞。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度与画纸的吸水程

度。 时间问题：

进展湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，

要等底色稍干再画。 空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在枯燥的气候情况下水分蒸发快，

必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面与静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部与细

节用水适当减少。

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3、“留空〞的方法

及油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空〞的方法。一些浅亮色、白色局部，需在画深一些的色彩时“留空〞出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉与油画那样可以覆盖，依靠淡色与白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了

“留空〞的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性及表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点与面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡比照色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的表达。在实践中反

复练习，就会熟能生巧。

4、笔法

笔法即用笔的方法。用笔及用水、用色是严密相关的，作画时每一笔均含水及色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通

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常所说的“笔触〞从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的构造，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形及色出发，恰当地用笔增强塑造性与画面生动性。 水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给

欣赏者。 水彩画的特殊技法

即得用特殊的工具材料与手段，造成特殊的效果。

刀刮法：

用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面

而造成特殊效果的一种方法。

着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏局部纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。 着色过程中进展刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或

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较小的亮面、闪动的光点与冬天飘落的雪花等，虚虚

实实，自然有趣。

蜡笔法：

用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关局部。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比拟得力，可以收到事

半功倍的效果。 吸洗法：

使用吸水纸〔过滤纸或生宣纸〕趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些局部，也别具味道，有异曲同工之妙。

喷水法：

有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾

状的才好，水点过大容易破坏画面效果。

撒盐法：

颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。

对印法：

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在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大局部仍然靠画笔完全。

油渍法：

水及油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，

也是颇具天趣的 水彩静物写生的方法步骤

不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进展着色；同时，及水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系与色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关

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系之后，就不受这些局限了。

以干画法为主的着色顺序是：

1、用或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光与明暗交界限都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开场着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,根本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保存第一遍色比拟正确的局部。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系及色彩关系，并力求准确。 4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有

错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。 干画法的着色步骤比拟好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。

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以湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进展练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部与细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几局部一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可到达水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效

果。

有的画家先画大面积的暗色，后画明色与局部，同样可以到达理想的效果。总之，有了一定的描绘根底，灵活运用各种表现方法，“法为我用，〞才能到达“以

精作画〞的境界。

水彩风景作画的方法步骤

风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩及云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，假设稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光与碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈及不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，

再去补天空，那就费力不讨好了。

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再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩及天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易

取得协调及深远感。

当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏及时光色彩，那么先画景物后画

天也无妨。这就要灵活掌握。 1、由远到近，分部进展法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进展渲染、描绘，这样容易掌握干湿及色彩与明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔与，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否那么前后时间差太大，色调及明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明及暗色光比照与位置，不然

就难于准确表现特定的效果。

这种分部进展法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩〞的差距，

并加强色彩记忆，以便于补充及调整。

2、由近及远，层次推移法

在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁及古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩及构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感及色彩在景物上的位置、比照

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强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画根底之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否那么按步就班地画过来，偶现的景观

就早已景象全非了。 3、全面铺开，统筹兼顾法

这种画法，是先求“共性〞，后求形象，要求有很强的整体观念与预见能力；在进展中，看起来画面有些零乱，实那么步骤性是最强、最科学，是须有一定能

力与经历才能掌握的。

所谓先求“共性〞，就是由浅到深地先抓根本调子〔包括由浅到深的明暗关系及色彩倾向〕，即首先用浅色铺出受光面的最亮局部，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩及明暗关系为止。这

样，画面的大体关系就根本完成了。

所谓后求形象，是防止一开场就把注意力放到具体的

形体构造细部上

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而冲淡了对色彩的观察及感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调及节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体构造及形象特

征，最后再经调整而完成。

这种画法要求有一定的根底与画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应及驾驭色彩变化的能力，与预见到画面深入的效果及难度。否那么，在画途中散神失态，

丢掉了主宰与信心，就可能半途而废。

初学者水彩工具的选用

水彩可分为透明水彩与不透明水彩。传统的水彩是指透明水彩而言﹐它可以让光线透过( 两种颜色相叠时﹐底层颜色可 透过上层) ﹐因而画面表现出明亮的感觉。不透明水彩那么是在透明水彩中参加一种叫中国白的颜料﹐光现无法透过﹐即一般的广告颜料。初习者可使用樱花透明水彩﹐色彩较为鲜明亮丽﹐价格亦不贵。而较为高级的有牛顿专家用与学生用水彩﹐一般为散装﹐可参考一般18色水彩的颜色挑选后再酌量购置。水彩笔可使用圆头笔﹐依粗细挑选3~4只﹐以12号居中。一般使用的是牌的水彩笔。在纸的选择上﹐法国的水彩纸颇受好评﹐因为其吸水性好﹐可

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重复上好几层色彩﹐且为人工纸﹐质感佳﹔但价格较贵且易缺货。市面上较一般且常见的是日本水彩纸﹐虽较廉价﹐但吸水性较差且重复上色时颜色易洗掉﹐但只要水份控制好﹐仍为初学者练习的好对象。水彩纸的种类繁多﹐同一种水彩纸亦有磅数之分﹐( 假设非使用湿中湿技法或运用很多水份﹐建议买300磅的

水彩纸便可以了) 针对水彩纸所应用的两种技法

水彩依纸的不同﹐一般有两种技法。第一种是使用吸水性较强的如水彩纸﹐可先将要上色的部份涂一层水﹐再涂上颜料﹐这样可以必免笔触的出现﹐且颜色交接处与整体画面较为柔与。注意的是留白处防止颜料的渗透﹐由于每笔所需沾的颜料较少﹐因此常须上好几层﹐好处是较不易画错﹐缺点是耗时﹑须要耐心。另一种是使用吸水性较差的如日本水彩纸﹐便不要先上一层水﹐因为水分过多会破坏纸的外表﹐易生毛球。可用沾少许的颜料与水﹐一笔一笔的画﹐画出来的感觉有点像印象派的作品。而上色的过程﹐先画大的轮廓﹐再作细部的修饰﹐接着以干笔技法画一些效

果﹐最后再处理背景。 学习水彩画的第一步 工具的准备：

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１、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，

也可平放，方便作画时对 画面的水份控制。 ２、画纸：水彩画对画纸的要求比拟高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗 纹、细纹两种。粗纹纸较

适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。 ３、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面 的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、

点为 好。

４、颜料：进口颜料有“温莎〞与“牛顿〞牌，但价格较高。国产的“玛莉〞牌 质量较好，价格廉价。黑

色要尽量少用，它容易把画面搞脏。 ５、调色盒：可将暖及冷色分开放置。 ６、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂

抹出特殊效果。

７、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充

分发挥水彩画颜色的透明效 果。

８、铅笔：１－６B 铅笔均可，主要根据各人作画的

习惯而定。初学者可用较硬 的铅笔打稿。

水彩画的根本构图方式

构图方式：

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1. Ｓ字形〔电光形构图法〕： 比斜线平行构图法更具强力的动态构图。

2. 垂直并行线构图法：

画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。

3. 倒置三角形构图法：

画面有不安定感，为开朗．奔放之最正确构图。

4. 斜线平行构图法：

具有强烈动态感，对初学者而言较为困难。

5. 三角形构图法：

最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有平

安感及崇高的气氛。 6. 十字形构图法：

由垂直线及水平线穿插构成，而得到极为平衡之构图，

代表安定的感觉。 7. 椭圆形构图法：

属于古老构图法之一，常用于宗教画上，但画面过于集中而显得单调，故少用于传统画上，而常用在商业

图案广告上。 8. 对角线构图法：

在西画上应用最广泛，具有动态要素。

9. 菱形构图法：

予人坚强的印象，具有安定感。

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10. X字形构图法：

由两条斜线交又而成，常用在街景、水道- - -等，有

集中于画面焦点的特色。 透明水彩技法之一

根底画法

线画定草稿之后再着色。利用透明水彩的效果，颜料的色调先调淡些，由浅色局部开场深，反复着色，就能很真实地绘出阴影，圆球等视觉效果。水是透明水彩不可缺少的配料，一定要掌握好配水比例。对于初学者来说，色彩层次的表现是个难题，但只要掌握了配水比例与涂薄色的根本功，也就不难了。最后还要

学习不受线画的涂色姿势。

要点

经过4次作业，最终确定线画

由屡次绘画经历，园田总结了一套高效率的绘画方法。首先，绘草图，拓描，用铅笔描线条，用制图笔描线条。经过这4个步骤，最终确定画的轮廓。然后，仔细地描绘飘逸的头发，睫毛等细微之处，绘画高手的“高〞，“高在哪里？〞就高在“细微之处见功夫。〞

分片润水，逐片着色，最后涂阴影

线画完后，按线条围成的区域先润水，再着色，最初先涂浅色，然后涂阴影与暗色。不能一次定色，而要

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由浅色至深色，屡次着色，这是一条根本规那么，这样绘可以使诸如手臂等部位看上去呈圆形，极富立体

感。 步骤

用铅笔描处草图。将草图复印。反面用铅笔涂黑，垫

上水彩纸。用圆珠笔在正面描上一遍。 ２.用铅笔描线条，再用制图笔定稿

将拓描的线条用铅笔再描一遍，细微部位也描清楚。然后用制图笔上墨，最后将线画定稿，制图笔要用耐

水墨水，往上涂水彩时才不至于晕色。

３．先润水，再着薄色

不管何种色调，最初都先用笔润一遍水，再着色。这

样容易涂成淡淡的均一色调。 ４．仔细地分片润色的理由

仔细地分片润水，着色时颜料就会在润水的地方停顿扩散。线画的界限十清楚确，让颜料在线条内侧均匀

扩散，在涂过水的边界限上停顿。

５．全黑局部用油性笔着色

画面中漆黑的局部，用油性笔着黑色。其他的暗色部位，那么由浅至深，依次着色。因为用透明水彩不能将暗色局部涂成亮色，必须由浅至深逐层着色。

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６．着色转动画纸也是一个诀窍

绝招，顺着自己最便于运笔的方向，不断地转动画纸。

７. 给头发着色，也是先涂明亮部位

先将头发的明亮部位涂上浅色，然后周围涂上黑色，这样一衬托，浅色部位就能很好地表现出明亮的色感。

这样着色效率最高。 ８．美人的。 细节最传神

即使是一根飘逸的发丝，都要精心描绘。美女的发型非常重要，换用细笔，花费大量时间，精心绘制细节。

９．用不透明水彩涂局部亮色

呈白色的最明亮的部位，有时会被周围的颜色浸染。修整时用遮色最强的不透明水彩色，描在明亮部位。

就会产生强烈的反射光效果。 １０．细线，睫毛等用制图笔着墨

睫毛，发丝及需要突出的线条，应在涂完水彩色后再用制图笔着墨。制图墨水完全不透明，必须一笔绘成细线条，不能失败，最后几笔，屏住呼吸再下笔

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