戏剧研讨
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《戏剧之家》2019年第27期 总第327期
中国原创音乐剧在当下市场中的发展困境
王明龙
（上海视觉艺术学院 上海 201620）
【摘 要】原创音乐剧在我国面临三大困境：专业人才培养难、精品原创剧目难，戏剧、音乐主题创作难。【关键词】原创；专业人才；制作体系
中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)27-0019-02
音乐剧以演员的极具感染力的表演为基础，使得音乐、舞蹈、戏剧充分发挥其潜能，并把这三个要素融为一体的艺术。音乐剧自西方文化中产生伊始就具有文化的融合性、受众普遍性、观赏性与试听性等几大特点，经过一个多世纪的发展变迁从未改变，这些特点反而更加突出。中国的原创音乐剧随着我国民族审美趋势的变化不断发展，特别是进入新时代之后，全国各地，尤其是北京、上海等一线大都市，大量优秀外国音乐剧目的进入，一方面给中国原创音乐剧提供了广阔的发展空间和学习借鉴的好机会；另一方面，也是对中国原创音乐剧目质量的一个考验和冲击，大众对于音乐剧的审美逐步提高，对中国原创音乐剧的不满足也日益增长，所以，在中国原创音乐剧剧目的道路上，我们依然存在着诸多问题。一、中国原创音乐剧的发展困境
在欧美学校的教育中，音乐剧是必不可少的社团活动，有着深厚的受众基础，从音乐电影《歌舞青春》中就能窥见一二。但是中国则完全不同，在中国，音乐剧是相对受众面狭窄的精英文化，音乐剧对于大多数普通百姓来说是稍显陌生的，且早年间的中国原创音乐剧并没有经过引进吸收的过程，其发展起来更是困难重重。（一）原创音乐剧人才培养之难。音乐剧以前所未有的姿态将舞台元素收入囊中，横扫世界舞台，中国的艺术家们也付出了相当的努力，但是我们的原创音乐剧却较难有经典作品或者说精品作品出现（当然不排除剧中可圈可点的部分音乐或戏剧章节）。音乐剧不同于单一形式的艺术表现形式，音乐剧剧作的创作不仅仅需要呈现出剧中人物性格突出和强烈的情感冲突，还要更多的关注音乐和舞蹈，必须将音乐和舞蹈毫不违和的融入到舞台表演之中，起到画龙点睛的作用。一方面，音乐剧剧作家要懂音乐，音乐剧剧作家必须有良好的音乐素养；另一方面，音乐剧作曲家也要做到心中自有沟壑，具有丰富的想象力，在根据剧目作曲的过程中，应该想象到剧本、音乐和演员构建在一起的场景，需要具备一定的戏剧思维。音乐应当成为剧情发展的催化剂与助推器，切不可孤立开来。另外成熟音乐剧制作人的稀缺也是原创音乐剧发展缓慢的重要因素之一。（二）制作体系建立困难，难以形成优秀的音乐剧剧本。中国自20世纪90年代开始，便不断探索音乐剧制作体系。新世纪以来，中国的原创音乐剧直接进入市场面临观众的检验。但是中国的音乐剧制作方式与欧美相比仍然存在较大的差距，欧美流行的音乐剧创作方式是：开发项目常常是作词作曲双管齐下，从戏剧和音乐两个方面入手，由他们找到制作人，再找投资人，从源头上找到故事和动机，并且形成了相对产业化制作模式；对于中国的音乐剧制作来说大多数仍然是将剧本和音乐分开的创作模式，剧本、音乐、舞蹈等舞台呈现依次进行，将音乐剧戏剧与音乐舞蹈割裂开来，明显达不到音乐剧戏剧性的要求。（三）音乐剧主题过于沉重，剧中歌曲形式单一。音乐剧是一个相对轻松愉快的舞台表现形式，并不是说剧本不能是一个悲伤的故事，但是悲伤内容的表现要以轻松的手段表达，可以综合音乐、舞蹈多个方面进行表达。任何一部音乐剧想要吸引观众，并不是千万投资、眼花缭乱的舞台布景、全明星阵容，而是要有跌宕起伏的情节、引人入胜的内容、深刻新颖的主题，人物之间冲突明显，富有张力。此外，音乐剧中的音乐大多采用的是中国式抒情的流行歌曲，在一整场音乐剧中难免显得单调。当然，这也并不是说在一部剧作当中，音乐表现形式越多越好，如果没有合理的音乐动机贯穿始终，那么也会显得杂乱无章。所以，音乐繁冗复杂的表现形式如何达到有机的架构，这是需要作曲家与剧作家共同完成的工作。众所周知的《金沙》和《蝶》都是讲述了一个凄婉动人的爱情故事，《蝶》更反映出了社会的暗淡和对美好世界的向往，最后的结局都让人潸然泪下。这种音乐剧希望利用悲情的结尾来让人印象深刻并给予启迪，就更加要求我们的原创音乐剧剧本要反映和突出我们的人文情怀以及新时代精神。二、中国原创音乐剧发展方向和目标
在中国音乐剧的演出市场上，常常有人高谈阔论“音乐剧已经产业化运作了，已经走向市场，可以完全接受市场的检验”，伴随着出现了一批内容苍白、形式宏伟的音乐剧，至今我国也鲜有被国外认可的原创音乐剧。中国的原创音乐剧是经西方传入，起步较晚，没有良好的创作环境，我认为我国原创音乐剧将来可以朝着以下几个方向发展。第一，原创音乐剧首先要求的就是剧本与作曲同时进行创作，二者是一体的，不可孤立开来，剧本和音乐相辅相成，互相制约。如果剧本、音乐和舞蹈三者之间没有任何关系，不能互相推动，那么这台演出只能称得上（下接第21页）
作者简介：王明龙（19-），男，汉族，河南开封人，硕士研究生，助教，研究方向：音乐与舞蹈学，戏剧与影视学。
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《戏剧之家》2019年第27期 总第327期
诸宫调》崔张私下见面时吟诗和韵，二人互生情愫；琴声是崔张爱情开始的标志；花笺、断肠诗、汤药、短简、金钗、三十韵使崔张感情更加深厚，为后来二人的情比金坚奠定了基础；衣物、瑶琴、玉簪、斑管等等是别后思念的见证，有怨有念，表为怨，实为念，念大于怨。《西厢记》吟诗和韵互生情愫；琴声、花笺、短简、简帖、诗词等促进了二者感情的发展；汗衫、裹肚、袜儿、瑶琴、玉簪、斑管等寄托了莺莺对张生的思念与忧虑。三部作品情节不同，二人赠送的信物不同，信物所代表的崔张爱情故事发展的阶段不同，承载的含义也不同，为结局的不同画龙点睛，颇有深意。的诗在与张生离别时送给了他，这就使主题与《莺莺传》有了明显的不同：别后重逢赠诗，有怨有劝，怨他始乱终弃，劝他怜眼前人；别离之前赠诗，是提前告诫张生要珍惜这段感情，不要做负心人。张珙高中后，又赋诗一绝，与莺莺报喜，表面不含情，暗里是给莺莺一个希望，也助作者塑造了一个矢志不渝的书生形象。莺莺收到信后，随书赠衣一袭、瑶琴一张、玉簪一枝、斑管一枚。衣物之类是莺莺亲手做，一针一线缝进了莺莺对张生的思念：玉簪表忠贞、斑管象艰苦、瑶琴为爱之始，又是控诉，怨他纸醉金迷，不念昔日恋人。幸而张生没让人失望，与莺莺重逢，得知与莺莺不能成夫妻后，便发誓“生不同偕，死当一处”，二人一同悬梁觅死，被人救下。历经波折后，崔张终于能共偕白首。《西厢记》偷会之事被发现后，崔老夫人逼迫张生上京赶考。考取功名后，张生修书一封，让仆从送至普救寺。书中写满了他对“娇妻”的思念，使莺莺放下心来，而莺莺担心他被红妆迷了心思的忧虑之情也淡了一些。随后，莺莺赠张生汗衫一领、裹肚一条、袜儿一双、瑶琴一张、玉簪一枚、斑管一只。莺莺虽为相国之女，种种做派都不似闺中千金，稍有风流，却也有着寻常女子的痴情，借这些信物，传达自己对恋人的思念、牵挂。二人成婚之前，虽然一波三折，最后倒也在杜将军的帮助下，在作为贺礼的羊和酒的见证下，有情人终成了眷属。《莺莺传》彩笺载诗，诗传情谊，是爱情故事的开端；琴声承怨，是故事的发展；玉石胭脂乱丝文竹表心事，是故事的高潮；最后再借诗词劝张生，是故事的尾声。《西厢记参考文献：
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是戏剧、演唱会和舞会的结合体，不可冠以“剧”的概念。第二，音乐剧中的音乐，应该作为“戏剧音乐”表现，音乐不仅要注重旋律优美、形式多样，关键的是要看音乐有没有推动剧情的发展，有没有为人物之间的冲突及形象的塑造发挥作用。音乐需要起到促进故事情节发展的作用，否则，再庞大的合唱队，再众多的现场乐队，也不过就是一场音乐会罢了。第三，音乐剧的主题应该多样化，准确再现时代背景，使得人们在观看过程中能够心有戚戚。中国的原创音乐剧，既要追求满足人民群众的文化需求，又要迎合市场；音乐剧既要让人捧腹，又要引人深思，寻求积极的现实意义。方式之一，并且期待和音乐剧中人物一起体会喜怒哀乐；如《箱子里的人》《杜拉拉升职记》等则是针对职场人士推出的原创音乐剧，折射出了职场的喜怒哀乐，并且引发我们思考，在这个高速发展的时代，我们到底应该怎样实现我们的人生价值。最后，不断推进中国音乐剧市场化、产业化。任何艺术形式的推广，都离不开适宜的营销，原创音乐剧在中国的发展也不可避免地走向市场化道路。音乐剧的发展不应该仅仅依靠的支持，而是应该利用创新思维推动音乐剧发展；此外，音乐剧的发展要处理好生产和消费之间的关系，消费与生产之间是同一对立的关系，互相转化。最重要的是，要创作一个良好的运作机制，制作人应当具有绝对的权威，始终有一个制作人全程掌控着音乐剧的风格。三、中国原创音乐剧的困境突破
中国原创音乐剧要朝着多元化的方向发展。首先，融入中国传统戏曲与历史人物，发掘音乐剧的民族性。中国传统戏曲艺术博大精深，积累了大量优秀剧目，离开了戏曲艺术的中国原创音乐剧将会是无源之水、无本之木；将历史人物重新塑造在音乐剧舞台上，可以更好地完成故事情节的创作，历史人物成为音乐剧的主角更能够摆脱西方音乐剧对我们的影响，可以将中国的传统文化与现代艺术形式相结合，将中华民族优秀的传统精神与时代精神相结合。其次，原创音乐剧应该根据不同的受众进行分门别类，不断地扩大受众面。创造适合不同人群的音乐剧是音乐剧多元化发展的重要方面。儿童的音乐剧比较特殊，不仅要符合儿童的年龄特征，还要从儿童的兴趣爱好出发；青年观众则对纷繁复杂的音乐剧趋之若鹜，音乐剧常常作为休闲娱乐的四、结语
中国的原创音乐剧发展之道路还在继续，就更加要求我们从业者要理清思路，保持清醒的头脑，不更风，不起哄，不在资本的运作下迷失自我。而在相当长的一段时间内完全依靠个别制作人、作曲家的个人魅力进行推动，无疑是相当尴尬的，我们应当脚踏实地走学习——模仿——原创的步伐，不断增强民族自信心，积累优秀题材，讲好中国故事，踏踏实实创造出优秀的中国原创音乐剧。参考文献：
[1]郭芳.浅谈原创音乐剧本土化创新[J].中国民族博览，2016,(03):142-144.
