五年级下期古诗赏析

《山居秋暝》这首山水名篇，充分体现了王维“诗中有画”的特点，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）啊！又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么清幽明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语，那是一些无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人追求过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，青松、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。 这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来发现诗人的人格美和一种理想中的社

会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

【注释】 1.游园不值 ： 我在游园时没有遇到主人。古时游园，是游私园，和后世的公园不同。这里是说没有进园游赏。 2.应：可能，大概，或许。 4.屐齿 ：木屐(古代一种木质的鞋，鞋底有横木齿。底的锯齿，可以防滑。) 3.怜：爱惜,怜惜：这个词在此不是“可怜”， 怜悯，是爱的意思。 5.苍苔：青色的苔藓。 6.小扣 ： 轻轻地敲。 7.柴扉 ： 用树枝编成的简陋的门。 【今译】 园主人可能是怕木屐齿踩坏了苍苔，所以客人轻敲柴门才久久地不开。那满园的美丽春色怎能关得住，一枝红色杏花已经早早探出墙来。 前两句的翻译有歧义，聊备一说： 正是珍爱木屐在（久久没人走过的）青苔上印上齿痕（的心境），轻轻叩打久久未曾开启过的柴门。 诗意应为作者偶遇一个风景绝佳的庭院或访问一个隐世无名的贤者，他对自己能见人所未见之风景，知人所未知之人物自傲于心，故言“应怜屐齿印苍苔”，初入宝境之谓也。“小扣柴门”，谓或途中偶遇，既已“一支红杏”，略见一斑，何必妄求全豹；或乘兴而来，彼此以德行相闻，何必强见安道，此与杜甫“蓬门今始为君开”可为宾主两说。 “满园”两句，或实写景致，或暗喻所访之人德行（满园春色）既为己所知见（一枝红杏），久之必为人所知。 【全诗赏析】

这首小诗是千古传诵的名篇。诗人去朋友家游园看花，长满苍苔的路上遍印着诗人木屐钉齿的痕迹，敲了半天柴门，没有人来开。诗人从露在墙头的一枝杏花想象出满园的春色，说园门虽然关得紧，春色却是关不住的啊！ 头两句“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”，交代作者访友不遇，园门紧闭，无法观赏园内的春花。但写得很幽默风趣，说大概是园主人爱惜园内的青苔，怕我的屐齿在上面留下践踏的痕迹，所以“柴扉”久扣不开。将主人不在家，故意说成主人有意拒客，这是为了给下面的诗句作铺垫。由于有了“应怜屐齿印苍苔”的设想，才引出后两句更新奇的想象：虽然主人自私地紧闭园门，好像要把春色关在园内独赏，但“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。这后两句诗形象鲜明，构思奇特，“春色”和“红杏”都被拟人化，不仅景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想，受到哲理的启示：“春色”是关锁不住的，“红杏”必然要“出墙来”宣告春天的来临。同样，一切新生的美好的事物也是封锁不住、禁锢不了的，它必能冲破任何束缚，蓬勃发展。 因游赏受阻而扫兴又得兴，这应该看作是一种精神奇遇。此诗就是记录这种精神奇遇的，它是一首无法成游、却胜于成游的别具一格的记游诗。首句又作“应嫌屐齿印苍苔”，我却嫌这“嫌”字不

好，它似乎在表现园主人闭门谢客、远离尘嚣的清高，但清高得有点做作。倒是“怜”字有情致，高齿的木板鞋（屐，音jī）不避苔滑路僻，去探访春天消息，其锲而不舍的精神是值得怜惜、同情，尽管它吃了“闭门羹，轻拍木编门扇（柴扉，音fēi）而久久不见打开。“嫌”是从推测园主人感情的角度落笔，“怜”则是从探访春色者的游兴的角度落笔，后者更贴合“游园不值”、无缘进门的诗题。无缘 进得园门，游赏的愿望受阻，未免有点扫兴。但扫兴之余惊喜地发现奇遇、奇兴，由一枝红杏出墙，想象着墙内满园春色灿烂夺目，这就把“屐齿游园”转化为“精神游园”了。失望后的意外精神补偿，弥足珍贵。春色在这么一“关”一“出”之间，冲破围墙，溢出园外，显示出一种蓬蓬勃勃、关锁不住的生命力度。到底自然界比园主人更能体贴游人的情趣，这就不仅是游人怜屐，而且春色派遣红杏使者也来怜屐了。从某些语句上看，此诗点化了陆游的《马上作》一诗：“平桥小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮。杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”不过陆游此作未免平展，有点马上观花，不及叶绍翁之作那么精神专注，在深挚的精神体验和心理波折中，迸发出春光难锁、喜从天降的生命力度，以及情趣盎然的精神哲学的启悟了。可见名家之诗不一定都能省心地成为名作，非名家一旦对生命与诗进行精诚开发，也可能出现奇迹。 【名句赏析】

“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。” 诗以“游园不值”为题，本是说自己游园的目的没有达到。可是诗人却由此生发感想。他想，这可能是因为主人怕踩坏园中的青苔，怕破坏了园中的美景，因此才不让自己进来的缘故罢。短短两句，写出了诗人的善解人意，也写出了他那一片怜春惜春的情怀！但这首诗更为脍炙人口的还是后两句。柴门虽然不开，满园春色却难以关住，你看一枝红杏探出墙头，不正在向人们炫耀着春天的美丽吗？“关不住”、“出墙来”，简单的几个字，写出的并不仅仅是园中美丽的春色，还写出了春天的勃勃生机，写出了一片春意盎然。尽管主人没有访到，但作者的心灵已经被这动人的早春景色完全占满了！ 【中心思想】

《游园不值》这首七言绝句描写了作者游园未遂，红杏出墙的动人情景。表现了春天有压抑不了的生机，流露出作者对春天的喜爱之情。 这首诗还告诉我们一个道理：一切美好的事物，一切充满生命的新鲜事物，必须按照客观规律发展，任何外力都无法阻挡。 [编辑本段]作者简介

叶绍翁 南宋诗人，字嗣宗，号靖逸，祖籍建安（今福建建瓯），本姓李，后嗣于龙泉(今属浙江)叶氏。生卒年不详。他长期隐居钱塘西湖之滨，与葛天民互相酬

唱。 叶绍翁是江湖派诗人，他的诗以七言绝句最佳，如《游园不值》:\"应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。\"历来为人们所传诵。其他如《夜书所见》写儿童夜挑促织，景象鲜明，反衬出客中的孤寂；《嘉兴界》写江南水乡景色，颇饶风味；《田家三咏》写田家的生活片断，平易含蓄，词淡意远。 游园不值 （宋）叶绍翁

应怜屐齿印苍苔 ，小扣柴扉久不开 。 春色满园关不住 ， 一枝红杏出墙来 。 3《登高》 杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒怀。

《登高》一诗是公元767年杜甫在夔州所作。杜甫写这首诗时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘时而起，相互争夺地盘，社会仍是一片混乱。在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”（《咏怀古迹·其一》），在“何日是归年”（《绝句·其二》）的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世，像浓云似的时时压在他的心头，他是为了排遣郁闷而抱病登台的。全诗通过所见的秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊，老病孤愁的复杂感情。

诗的前四句写登高见闻，诗人勾画出一幅秋肃临天下的动人图景，夔州向来以猿多著称，峡谷以风大闻名。这里的描写，决非偶然，它是融合着诗人复杂而深沉的感情的。首联登上高处，感受猎猎之风，聆听空谷猿鸣。移动视线，由高处又转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔，不住回旋的鸟群，真是一幅精美的图画。诗一开始便有悲凉的气氛：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”。这画面是惨淡的，同时也映照出诗人心上的凄凉，特别是“猿啸哀”和“鸟飞回”这两个细节，跟诗人素有的伤时感情联系起来看，简直就是包括诗人在内的千千万万个流离失所者的写照。但诗人的思绪并不停留在这上面，接着又给我们勾画出一幅极其广阔的图景：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。颔联写诗人仰望茫无边际，萧萧而下的木叶，俯视奔流不息，滚滚而来的江水。句中的“无边”、“不尽”再加上落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是，从这里我

们还能看出诗人心情激荡不已：叶落意味着一年将尽，会使他引起韶光易逝的感觉。或许，这又加重了他的乡愁，他会这样问自己：这长年飘泊的生涯何时是尽头？而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的，联想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“怅望千秋一洒泪”（《咏怀古迹·其二》）以抒发自己韶光易逝、壮志难酬的感怆。这两联，确实已将诗人的“艰难苦恨”包含无遗，用语之精当，气象之宏伟，在所有的登高诗篇中可谓绝唱。颈联将以上两联景物描写中所蕴含的感情明朗化，上句“万里悲秋常作客”，写长年飘泊之苦；下句“百年多病独登台”写老病孤愁。这一联写到了诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，生出无限悲秋之情。其中“万里”与上联的“无边”对应，“百年”与“不尽”对应，这就从时间、空间两个方面把诗人的忧思表现得既深且广了。诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽，更见出构思的精巧。

尾联写诗人饱尝艰难潦倒之苦，国难家愁，白发增多，再加上因病断酒，悲愁更难排遣。本来兴意盎然地登高望远，却平白无故地惹恨添愁。诗人的百感交集的矛盾心情尽展无遗，含无限凄凉意于言外。

诗前半写景，后半抒情。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，栩栩如生地得到表现。颔联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者展开想象的翅膀进行补充。颈联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。尾联又从白发日多，因病断酒，归结到时世艰难是悲秋多病、潦倒不堪的根本原因。这样，诗人忧国伤时的情操便跃然纸上。 客中初夏 司马光

四月清和雨乍晴， 南山当户转分明。 更无柳絮因风起， 惟有葵花向日倾。

司马光(1019——1086)字君实，宋代夏县(在今山西省)人。他在政治上比较保守，反对王安石变法。他的杰出成就，是编了一部编年体的历史书《资治通鉴》，成为历史书中的名著之一。他的诗不大有名，《千家诗》里选了他这首诗，是写初夏风光的。写初夏风光的诗，要推这一首写得好，写得很有意思。 题目叫《客中初夏》，古代的诗人写了无数客中的诗，免不了要反映思乡或客中寂寞的情绪，这首诗里一点没有，这就高出一般写客中的诗。初夏是阴历四月，这就想到谢灵运的名句，在《游赤石进帆海》里说:“首夏犹清和，芳草亦

未歇。”“清和”，非常确切地说明首夏的气候。谢灵运在诗里说:“水宿淹晨暮，阴霞屡兴没。”他坐船出去，从早上到晚上，看到阴云多次升起，又多次消散，是乍阴乍晴，同这里的“雨乍晴”相似。这里只能用三个字，省去一个“乍”字，是“乍雨乍晴”的意思，即忽然下雨，忽然放晴。谢诗写了“阴霞屡兴没”后，就放开了，只成了写景的佳句。这里不是这样，作者结合忽雨忽晴来写山，跟下句密切结合，就很有意味了。

“南山当户转分明”，从乍雨乍晴来说，对门的南山，在下雨时，云雾笼罩，望出去一片模糊，南山就看不清楚了。 墨梅 作者: 王冕

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

【洗砚池】相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。 [墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。 诗意：

这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。

一“淡”一“满”尽显个性 ——《墨梅》赏析

梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。

古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。

再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。

“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。 在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起！ 罗隐《蜂》诗鉴赏

不论平地与山尖， 无限风光尽被占。 采得百花成蜜后， 为谁辛苦为谁甜？

蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点：

一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦”而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是平原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地。这里作者运用极度的副词、形容词──“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。如一开始就正面落笔，必不如此有力。

二、叙述反诘，唱叹有情。此诗采用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁

甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人矜惜怜悯之意可掬。

三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽平淡而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽刺。两种解会似相龃龆，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么浅显和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的苦辛人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”（《红楼梦》“好了歌”）；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德象征，

人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解会了。 可见，“寓言”的寓意并非一成不变，古老的“寓言”也会与日俱新。 枫桥夜泊 张继

月落乌啼霜满天， 江枫渔火①对愁眠。 姑苏②城外寒山寺③。 夜半钟声到客船。 【注释】

①渔火：渔船上的灯火。 ②姑苏：今江苏苏州。

③寒山寺：旧说在姑苏城西十里枫桥东。 【简析】

这是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了“三更不是打钟时”之后，议论颇多。其实寒

山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有“夜半钟声”一句。今人或以为“乌啼”乃寒山寺以西有“乌啼山”，非指“乌鸦啼叫。”“愁眠”乃寒山寺以南的“愁眠山”，非指“忧愁难眠”。殊不知“乌啼山”与“愁眠山”，却是因张继诗而得名。孙觌的“乌啼月落桥边寺”句中的“乌啼”，即是明显指“乌啼山”。

诗人张继，字懿孙，襄州（州治在今湖北省襄阳县）人，天宝十二年进士。大历末，检校祠部员外郎，分掌财赋于洪州。高仲武谓其累代词伯，秀发当时。诗体清迥，有道者风。今编诗一卷。

有诗《枫桥夜泊》，月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。最为著名。 江雪 柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

赏析：注释： 这是一首咏雪寄情诗。大雪中望遍千山看不到一只飞鸟；找遍万条路，不见一个行人。只有孤零零的一条小船上，坐着一位披蓑衣、戴斗笠的渔翁，独自冒着大雪在寒冷的江面上钓鱼。字里行间透露出作者处境的严酷，心情的孤寂。

飞绝： 看不见飞鸟。

蓑笠翁： 披蓑衣、戴斗笠的老头儿。

柳宗元这首五言绝句自来受人推崇，后世许多山水画家也都就此取材造境。这首诗好在哪里?不妨从以下几个方面细细体味：

首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢?一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及

江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说“清峭已绝”。顾璘则说“绝唱，雪景如在目前”。二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。

其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语平常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉?殆天所赋，不可及也已”!苏轼所谓“人性”，即指诗人的情感熔铸。“人性有隔”的对立面便是“人性无隔”，做到“人性无隔”，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在“永贞革新”失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗?和柳宗元约略同时的诗人张志和作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。

最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。 塞下曲之一--卢纶

鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。 扬新令，千营共一呼。

扬：指发布。这两句大意是：一位将军阵前发布新命令，千营士兵同声欢呼，勇往直前。

这首诗全文是：“鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。～”，着意刻画一位英武的将军形象，从“千营共一呼”中，既反映了士气高昂，同仇敌忾，也衬托出这位将军很受爱戴，治军有方，军纪严明。 【塞下曲】

其一

鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。 扬新令，千营共一呼。 【译文】

将军配戴着用鹫鸟的羽毛做成的箭，燕尾形刺绣的旌旗飘带迎风飘动。 屹立着宣布新的命令，千营的将士一齐回应。 【注释】

鹫翎：箭尾羽毛。 金仆姑：神箭名。

燕尾：旗的两角叉开，若燕尾状。 蝥弧：旗名。 ：犹言屹立。 扬新令：扬旗下达新指令。 【赏析】

此为塞下曲六首中的第一首。本诗描写了威武的将军传达新命令时的誓师场面，千营军士的一同回应，正表现出威武的军容，严明的军纪及大家必胜的信心，读起来不免被这种雄壮的气势所征服。

卢纶（748-800），字允言，唐大历十才子之一，河中蒲（今山西省永济县）人。《旧唐书·卢简辞传》说卢简辞（卢纶之子）原籍范阳，后来徙家于蒲，未可信。赵遴《因话录》卷三记其侄赵橹著《乡籍》一书，大夸河中人物之盛，以赵家为最著，说卢纶为赵家的女婿，卢纶的妻子为赵橹的姑姑，谈到外家敬氏，说“先世亦出自河中”。据此可知，卢纶祖上也居河中，不会为范阳人。而很可能因为范阳卢家为名族，便妄指范阳为卢纶祖籍。 其二

林暗草惊风， 将军夜引弓。 平明寻白羽， 没在石棱中。 译文

昏暗的树林中，草突然被风吹得摇摆不定，飒飒作响，将军以为野兽来了，连忙开弓射箭。

天亮去寻找那只箭，已经深深地陷入石棱中。

①塞下曲――古代歌曲名。这类作品多是描写边境风光和战争生活的。 ②惊风――突然被风吹动。

③引弓――拉弓，开弓，这里包含下一步的射箭。 ④平明――天刚亮的时候。

⑤白羽――箭杆后部的白色羽毛，这里指箭。 ⑥没――陷入，这里是钻进的意思。 ⑦石棱――石头的边角。

这首边塞小诗，写一位将军猎虎的故事，取材于西汉史学家司马迁记载当时名将李广事迹的《李将军列传》。原文是：“广出猎，见草中石，以为虎而射之中，中（zhòng）石没镞（箭头），视之，石也。”

诗的前两句写事件的发生：深夜，山林里一片昏暗，突然狂风大作，草丛被惊得刷啦啦起伏抖动；蛙人起落处恍恍惚惚有一头白虎扑来。这时，将军正从林边驰马而过，他眼疾手快，拉满弓一箭射出… …

后两句写事件的结果是：第二天清晨，将军记起昨晚林间的事，顺原路来到现场，他不禁大吃一惊：明亮的晨光中，分明看见被他射中的原来不是老虎，而是一座巨石。恐惧感默然蹲在那里，那枝白羽箭竟深深钻进石棱里去了！请注意箭射入的部位，不是石孔，不是石缝，也不是石面，而是窄细的尖突的石棱――这需要多大的臂力，多高的武艺啊！

有人要问，将军射老虎，干吗不汉时就看结果，还要等第二天早晨？原来的故事并没说第二天才知道射中的是石头呀！这，就是诗人的艺术处理了。第一，这样可以表现将军的自信，从来是百发百中，这一次还怕它死不了跑掉吗？第二，可以增加形象的直观性，让人看得更清楚些，如果是当夜就看，固然也能发现是一场误会，但很难取得现在这样的画面一般的鲜明效果。

诗，最注重含蓄，最讲究意在言外。看到诗中箭入石的描写，我们会油然联想：如果射中的真是老虎将会射成什么样子？如果在战场上射击敌军兵马呢？于是，一位武艺高强、英勇善战的将军形象，便盘马弯弓、巍然屹立在我们眼前了。 其三

月黑雁飞高， 单于夜遁逃。 欲将轻骑逐， 大雪满弓刀。 [注释]

1．塞下曲：古时边塞的一种军歌。 2．月黑：没有月光。

3．单于（chán yú ）：匈奴的首领。这里指入侵者的最高统帅。 4．遁：逃走。

5．将：率领。

6．轻骑：轻装快速的骑兵。 7．逐：追赶。

8．弓刀：像弓一样弯曲的军刀。 【译文】

夜静月黑雁群飞得很高， 单于趁黑夜悄悄地逃窜。 正要带领轻骑兵去追赶， 大雪纷飞落满身上弓刀。 [简析]

这是卢纶《塞下曲》组诗中的第三首。卢纶曾任幕府中的元帅判官，对行伍生活有体验，描写此类生活的诗比较充实，风格雄劲。这首诗写将军雪夜准备率兵追敌的壮举，气概豪迈。

前两句写敌军的溃逃。“月黑雁飞高”，月亮被云遮掩，一片漆黑，宿雁惊起，飞得高高。“单于夜遁逃”，在这月黑风高的不寻常的夜晚，敌军偷偷地逃跑了。“单于”，原指匈奴最高统治者，这里借指当时经常南侵的契丹等族的入侵者。 后两句写将军准备追敌的场面，气势不凡。“欲将轻骑逐”，将军发现敌军潜逃，要率领轻装骑兵去追击；正准备出发之际，一场纷纷扬扬的大雪，刹那间弓刀上落满了雪花。最后一句“大雪满弓刀”是严寒景象的描写，突出表达了战斗的艰苦性和将士们奋勇的精神。

本诗情景交融。敌军是在“月黑雁飞高”的情景下溃逃的，将军是在“大雪满弓刀”的情景下准备追击的。一逃一追的气氛有

力地渲染出来了。全诗没有写冒雪追敌的过程，也没有直接写激烈的战斗场面，但留给人们的想象是非常丰富的。

《塞下曲》组诗共六首，这是第三首。卢纶虽为中唐诗人，其边塞诗却依旧是盛唐的气象，雄壮豪放，字里行间充溢着英雄气概，读后令人振奋。

一二句“月黑雁飞高，单于夜遁逃”，写敌军的溃退。“月黑”，无光也。“雁飞高”，无声也。趁着这样一个漆黑的阒寂的夜晚，敌人悄悄地逃跑了。单于，是古时匈奴最高统治者，这里代指入侵者的最高统帅。夜遁逃，可见他们已经全线崩溃。 尽管有夜色掩护，敌人的行动还是被我军察觉了。三、四句“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，写我军准备追击的情形，表现了将士们威武的气概。试想，一支骑兵列队欲出，刹那间弓刀上就落满了大雪，这是一个多么扣人心弦的场面！ 从这首诗看来，卢纶是很善于捕捉形象、捕捉时机的。他不仅能抓住具有典型意义的形象，而且能把它放到最富有艺术效果的时刻加以表现。诗人不写如何

出击，也不告诉你追上敌人没有，他只描绘一个准备追击的场面，就把当时的气氛情绪有力地烘托出来了。“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，这并不是战斗的高潮，而是迫近高潮的时刻。这个时刻，犹如箭在弦上，将发未发，最有吸引人的力量。你也许觉得不满足，因为没有把结果交代出来。但惟其如此，才更富有启发性，更能引逗读者的联想和想象，这叫言有尽而意无穷。神龙见首不见尾，并不是没有尾，那尾在云中，若隐若现，更富有意趣和魅力。 其四

野幕敞琼筵， 羌戎贺劳旋。 醉和金甲舞， 雷鼓动山川。 【注释】：

1.雷鼓：旧时也以祀天神之八面鼓解。实即擂鼓。 【前言】：

卢纶《塞下曲》共六首一组，分别写发号施令、射猎破敌、奏凯庆功等等军营生活。语多赞美之意。此为第四首，描写我军胜利后庆祝时的场景。 【简析】：

诗，军营之生活，守边之艰苦，胜利之欢腾，无不历历在目，令人感奋。 卢纶（约737-约799），字允言，唐代诗人，大历十才子之一，河中蒲（今山西省永济县）人。天宝末举进士，遇乱不第；代宗朝又应举，屡试不第。大历六年，宰相元载举荐，授阌乡尉；后由王缙荐为集贤学士，秘书省校书郎，升监察御史。出为陕府户曹、河南密县令。后元载、王缙获罪，遭到牵连。德宗朝复为昭应令，又任河中浑瑊元帅府判官，官至检校户部郎中。

卢纶祖上、近世官皆不显，曾祖父为永宁令，祖父为济州司马，父亲为临黄县尉，他的亲属也大多为县丞、县尉之类的小官。这种介于达官阶层和士民阶层之间的社会地位，使他既有依附达官贵人、以诗干进的一面，又有了解社会现实、创作优秀作品的一面。卢纶的诗，早年即以“舟人夜语觉潮生”为人称道。直至垂暮之年，文学才华也未消歇，《塞下曲》成为诗歌史上的千古名作。在大历十才子中，他一生虽不得意，但去世最晚，所以对改变当时文体、诗风的影响也就最大。

卢纶的生年，现在一般工具书称约为唐玄宗天宝七年（748年），游国恩等著《中国文学史》定为天宝七年，都是依据闻一多先生《唐诗大系》，似乎成为已定之论。但傅璇琮先生《唐代诗人丛考》认为748年说不能成立，理由是姚合《极

玄集》与《旧唐书·卢简辞传》载卢纶天宝末举进士不第。唐五代人所记当可靠，若生于天宝七年（748年），天宝本只是一个岁的孩子，不可能举进士。又卢纶有几首诗自云为至德中作，若生于748年，至德中只十来岁，不可能作此数首诗的。傅说较有道理。闻一多、游国恩说不曾提出依据，应以傅说为是。傅璇琮提出卢纶生年决不可能是748年，而应大大提前，应生于开元二十五年（737年）或更早几年。至于卢纶的卒年，一般工具书作约800年，即贞元十六年，也不可靠。据傅璇琮该书详细考证，卢纶卒于贞元十四年、十五年间，即798－799年间。

[编辑本段]少年与科举

少年时代的卢纶，由于家境并不很好，世道不宁，父亲可能去世较早，他本人又多病，生活并不美好，可能有好些时间，是在舅舅家度过的。他在《纶与吉侍郎中孚司空郎中曙苗员外发崔补阙峒》诗中自称：“八岁始读书，四方遂有兵。……禀命孤且贱，少为病所婴。”又在《赴池州拜觐舅氏留上考功郎中舅》诗中说：“孤贱易磋跎，其如酷似何。衰荣同族少，生长外家多。别国桑榆在，沾衣血泪和。应怜失行雁，霜霰寄烟波。”

过了几年后，卢纶走举试之途，又多不顺利。上文谈到《极玄集》、《旧唐书》都记载卢纶天宝末举进士不第。卢纶有《落第后归终南别业》诗，道：“久为名所误，春尽始归山。落羽羞言命，逢人强破颜。”《纶与吉侍郎中孚……》中说：“方逢粟比金，未识公与卿。十上不可待，三年竟无成。”由这些诗可知，卢纶天宝未落第后，曾在终南山居住读书，又几次应举，但均未能及第。后来他“奉亲避地于鄱阳”，是几次应举都未能及第后，大概为生活所迫，或家遭变故，远赴鄱阳。可能他舅舅家其时在鄱阳一带居住，他又去投靠舅家了。大历初，卢纶又由邵阳赴长安应举，《新唐书》本传说他大历初数举进士不入第。在举试之途，是彻底失败了。 [编辑本段]仕途与交游

卢纶虽屡试不第、人生与仕途都极不顺利，但在诗坛却名声渐盛，而且他交游广泛，是一个活跃的社交家，并最终借此步入仕途。大历年间，他在长安，在鄱阳，与吉中孚、司空曙、苗发、崔峒、耿韦、李瑞等交游唱酬，被称为大历十才子。卢纶堪称十才子之冠冕，受到宰相元载、王缙的赏识与推荐，由诗坛步入仕途。元载将卢纶的诗进给皇上，补阌乡尉。后来又因王缙的礼聘，为集贤学士、监察御史，这中间又曾任河南巩县令。元载、王缙获罪时，卢纶受到牵连，因此还被拘禁过。德宗继位后，卢纶又被任为昭应县令。朱泚之乱发生后，咸宁王浑瑊出镇河中，召卢纶为元帅府判官。军营生活，使卢纶诗风较为粗犷雄放，关于军旅边塞诗，写得极有生气，为大历十才子其他诗人所难及。因他的诗受到德宗

重视，官至检校户部郎中。正当他在官场将要青云直上的时候，生命却终结了。 卢纶一生如此不得意，只是因为权贵的推荐，才作了很短时期的官，可以说是得利于社交。卢纶所交往的人物，不乏权贵大僚，除前面提到的宰相元载、王缙外，任过实职的宰相还有常衮、李勉、齐映、陆赞、贾耽、裴均、令狐楚，浑瑊、马燧、韦皋虽未任过宰相，但也是大权在握的人物。卢纶与之交往的，还有封疆大吏、重要朝官和掌握着入仕、升迁大权的人物，如皇浦温、鲍防、黎干、卢甚、张建封、韦渠牟、裴延龄、王延昌、徐浩、薛邕、赵涓、李纾、包佶、吉中孚、肖昕，其他朝臣、各级和名门子弟则更多。与一些著名诗人的交往则更无须细数。从这个意义上讲，卢纶又是一个非常活跃的社交家。 塞下曲四首

作者：卢纶 朝代：唐 体裁：乐府 鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。 扬新令，千营共一呼。 林暗草惊风，将军夜引弓。 平明寻白羽，没在石棱中。 月黑雁飞高，单于夜遁逃。 欲将轻骑逐，大雪满弓刀。 野幕敞琼筵，羌戎贺劳旋。 醉和金甲舞，雷鼓动山川。

(在野外的营帐里摆开了宴筵， 为庆祝征羌戎的战士们凯旋。 酒酣欢

畅个个穿着铁甲起舞， 欢声雷动鼓乐喧天震荡山川。)

调箭又呼鹰，俱闻出世能。 奔狐将迸雉，扫尽古丘陵。 亭亭七叶贵，荡荡一隅清。 他日题麟阁，唯应独不名。

诗出《塞下曲》（唐·卢纶），这是其五。字面是描写边关将士在敌人遁逃后，利用暂时的战事稍歇进行狩猎的情景，其实却饱含了诗人对将士们豪情满怀的钦佩、颂扬和祝福。《塞下曲》为汉乐府旧题，属《横吹曲辞》，内容多写边塞征战景象。五七言皆可，本不必须遵用诗律。但以卢纶的文才，却以六首精巧的五绝组成了这部如画的佳作。每一首都能成章，内容丰满，寓意隽永。通过描写出征、慑敌、遁敌、庆功、狩猎等场面，将边关将士英勇善战豪情满怀的磅礴气势描绘的生灵活现，跃然纸上。末一首则是颂扬了将士们只为保疆安民，不求功名利禄的高尚情怀。 原诗由六首五绝组成如下：

鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。扬新令，千营共一呼。 林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。 月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。 野幕蔽琼筵，羌戎贺劳旋。醉和金甲舞，雷鼓动山川。 调箭又呼鹰，俱闻出世能。奔狐将迸雉，扫尽古丘陵。 亭亭七叶贵，荡荡一隅清。他日题麟阁，唯应独不名。

由于诗中多有双关，古今后人会有各种不同解释。关于您问的这一首，在下水平有限，只是根据个人拙见解释一下字面意思。不当之处，还请海涵指正。 本诗描述的应该是将士们利用战事顺利边关稍靖的时机乘兴逐猎的情景。 调箭又呼鹰：

调字似为调整的调。逐猎前将军把箭弓调整到最佳，并召唤猎鹰前来助阵。 注：打猎时，随从和普通小兵无箭可用，原因诸多。 俱闻出世能：

双关。将军威风凛凛英姿焕发的一亮相，四周马上响起赞叹他具有出世之能的溢美之词。直译似为周边均感受到将军玉树临风颇具出世之能的威风。 奔狐将迸雉：

双关。奔狐，可以比喻骏马猎犬或将军本人的迅猛机灵。迸，惊跳逃窜的样子。直译可为逐猎者把胡飞乱窜的野鸡们（赶得...） 扫尽古丘陵：

这句必须连同上句。直译猎手们把那些狼狈窜跳的猎物在这片古老的丘陵地带上一扫而光。寓意却似是赞扬将士们英勇善战所向披靡，畅快淋漓地赶跑了那些敢于窥伺侵犯边疆故土的蟊贼们。

亭亭七叶贵，荡荡一隅清。他日题麟阁，唯应独不名。

这是唐朝诗人卢纶所作《塞下曲》中的一首。借物抒怀之作。“亭亭七叶贵”是作者以挺拔而立的七叶莲（又名七叶草，此种花木有“一茎直立，七叶轮生，一花独放”的特点）比喻自己，加上“荡荡一隅清”表示自己虽然孤行，但胸怀坦荡，品格高洁。后二句是说，有一天能功名得就的话（卢纶一生屡次科考不中），也不借此沽名钓誉，表示淡看名利。 李商隐《锦瑟》 原文:

锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

李商隐的《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫终一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。笔者认为，此诗之所以脍炙千古，一是它抒发了作者爱情、理想破灭后的极度哀伤，一是它潜蕴着哀伤之后的禅学顿悟。

李商隐（公元813——858年）字义山，号玉溪生，又号樊南生，怀州河内（今河南沁阳）人。早年的他有着“欲回天地”的政治雄心，反对藩镇割据，反对宦官专权，也有蔑视“古圣先贤”的进步思想，只可惜时运不济，他始为“牛党”令狐楚父子奖拔，后为接近“李党”的王茂元之女婿，处于“牛李党争”的夹缝中二十年， 仕途坎坷，横遭谗毁 ，如萍飘梗泛，升沉无定。正如崔珏《哭李商隐》所言“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，无故地成为党争的牺牲品。

在个人生活方面，李商隐是一个极重感情的人。据说，他早年曾苦恋过一个女道士，并且可能有其他的恋爱经历，但都没有结果；婚后，他与妻子感情极好，然而妻子又在他三十九岁时去世。因此，在他的心灵中，爱情带来的痛苦也是极深的。

政治上的失意潦倒，生活经历中爱而不得和得而复失的悲哀，使李商隐常被一种感伤抑郁的情绪纠结包裹。为排遣愁绪，原本对佛老倾情的李商隐与佛教的缘分更深。所谓“三年已来，丧失家道。平居忽忽不乐，始克意事佛。方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》）。这种感情基调深深地影响了他的审美情趣，使得他的诗作内容更多取向内心体验，逐渐形成一种悲哀伤感、典丽精工、迷惘虚幻、抽象朦胧、禅悟自适的诗风。《锦瑟》就是极具代表性的一篇。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”锦瑟：绘有锦缎般美丽花纹的瑟，据说原先有五十根弦，后改为二十五弦，声调悲凉。诗的开头作者不写他物，以“锦瑟”开题，以“无端”发问，而后以“思”引出对“华年”的叹息，看似刻意为之，实是自然而成。瑟的锦缎花纹，不就是自己的花样年华？瑟的悲凉声调，不就是自己的痛苦一生？华年已逝，如锦瑟有五十弦没有理由、无须解释，即使解释也无从说起，而锦瑟的一弦一柱弹出的一音一节，却不能不勾起作者对华年往事的追忆。叹年华盛景已逝，寓心中难言之悲，音繁绪乱，怅惘难奈，发为首句，感人至深。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”中间四句各用一个典故。第三句用《庄子·齐物论》中庄生梦蝶的故事，庄生，即庄子，战国时哲学家，据说他曾梦见自己变成蝴蝶，逍遥自在地飞翔，醒后竟不辨己蝶。第四句用《华阳国志》中杜鹃啼血的故事，望帝，古代蜀国国君杜宇，国亡身死，魂魄化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血。第五句用《博物志》里海中鲛人（神话中的人鱼）泣泪成珠的故事。传说珍珠是由海里鲛人的眼泪变的。《新唐书·狄仁杰传》以“沧海遗珠”比喻人才被埋没。第六句源自南北朝干宝

《搜神记》。传说春秋时，吴王夫差的小女儿紫玉爱慕韩重，并想嫁给他，但没有成功，因此郁闷而死。韩重从外地游学回来，前往她的墓上哀悼。忽然紫玉现出原形，赠送明珠给韩重，并对他唱歌。韩重想抱住她，紫玉却像轻烟一般不见了。唐戴叔伦以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景（见司空图《与极浦书》）。四个典故，每个典故一个意象，潜蕴着作者对自己今生今世爱情、事业、理想、追求的痛苦反思。庄生晓梦迷蝴蝶，抱负成虚；望帝春心托杜鹃，理想幻灭。玲珑剔透的沧海明珠，本为稀世珍宝，如今却只是在明月映照之下，成盈盈之“珠泪”，独自被遗弃在沧海；自己追求的对象，如同蓝田日暖玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。

佛经云：“一切诸相，即是非相”，“色即是空，空即是色”，又云“求不得苦”，“一切有为法，如梦幻泡影。”深谙无常之理的诗人清楚地知道，锦瑟华年的一切，终将离己而去，替代它们的将是凄迷欲断的蝶梦，椎心泣血的鹃啼，寂寥映月的珠泪，随风而逝的玉烟……果然，人生无常，疾如川驶。刹那间理想破灭、刹那间追求落空、刹那间欢爱如烟，刹那间青丝成雪。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过；面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……幡然醒悟之时已风光不再。即使是当时已惘然无尽，又何况如今独自抚思。如泣如诉的悲剧式诘问，让诗人陷入“人生价值到底是什么？”的深深的思索与迷惑之中，从而大大增强了诗作的震撼力。

李商隐以其独特的感情体验，感悟到了色相俱空、有求皆苦、无常幻灭、求不得苦的佛教真谛。只是，诗人毕竟是血肉之躯，他明知追求幻灭，色相皆空，却仍然跳不出世俗的牢笼，仍然对理想、青春、爱情执着沉迷、热情讴歌、无比眷恋，走向了与佛学离情去欲、心不住境的相反的途径。也难怪在诗的结尾感叹“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

【译诗】

锦瑟有五十条弦的说法，本没什么来由，（意指本来就是二十五弦。） 但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。（此句为转折句。）

庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。（本句是对“华年”的阐释。）

望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。（本句亦是对“华年”的阐释。） 大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。）

只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。（暗指诗人对当时社会局势的不满。）

那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。（亦指自己对青春年华的追思之情。） 而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。） 无题（1）

体裁：【七律】 类别：【闺情】 （一） 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 注释： 1.蜡炬：蜡烛。 2.蓬山：即蓬莱山，传说中的海上有三神山：蓬莱、万丈、瀛洲。这里指思念者所在的地方。 3.青鸟：神话中的鸟，像乌鸦，是女神西王母的信使。 4.东风：春风 5.残：凋零 6.泪：指蜡泪，隐喻相思泪水 7.镜：照镜，用作动词 8.云鬓：青年女子的头发，代指青春年华 9.夜吟：夜晚吟诗 10.殷勤：情谊深厚。 11.看：探望 译文1 聚首多么不易，离别更是难舍难分； 暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。 春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽； 红烛殆尽，满腔热泪方才涸干。 清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色； 夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。 蓬莱仙境距离这里，没有多少路程， 殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。 译文2 见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。 题解 就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝。 简介 这是一首感情深挚、缠绵委婉，咏叹忠贞爱情的诗篇。诗人情真意切而有含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞，意境新奇，诗味隽永，已成千古传诵的名句。 赏析 这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的

一首寄情诗。 首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。 “别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。两个\"难\"字包含了不同的意义，前一个\"难\"是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个\"难\"字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人又能怎样呢？诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。 颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不

然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。 颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子\"晓妆对镜，抚鬓自伤\"的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。 尾联，想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。 诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很

高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。 在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。 4，寻南溪常道士① 唐 刘长卿

一路经行处，莓苔见屐痕②。 白云依静渚③，芳草闭闲门。 过雨看松色，随山到水源。 溪花与禅意④，相对亦忘言。

① 此诗通过写寻访常道士(生平不详)的过程，描绘出道士隐居之处的清幽景色。 ② 屐痕——古人游山多穿屐(木鞋)。此处指足迹。 ③ 渚——水中小洲。 ④ 神意——佛教指静思。 (今译）

我来寻访常道士一路走去， 见到莓苔中有人行走的迹痕。 悠悠白云缭绕着水中的小洲， 密密芳草遮住了紧闭的屋门。 我观看雨后的苍松翠柏，

沿着山势前行听到了水源喷泉喷发的声音。 溪边的花草似乎也有灵性通悟禅意，

面对这些幽静的景色见到道士还能有什么话语向他问询。